Fabrice Férez est Hautbois solo de l’Orchestre Victor Hugo, Professeur au Conservatoire du Grand Besançon et codirecteur de l’ensemble TETRAKTYS. Chambriste invétéré, arrangeur, chef d’orchestre et compositeur à l’occasion, il aime vivre et partager la musique sous toutes ses formes.

Après des études de hautbois au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon, Fabrice Férez se perfectionne au sein des académies Mozart de Prague et Cracovie où il suit l’enseignement de Maurice Bourgue pour le hautbois et de Sandor Vegh pour la musique de chambre. 
Membre de l’orchestre des Jeunes Gustav Mahler, il joue sous la direction de chefs tels que Bernard Haitink ou Claudio Abbado. Il se produit ensuite avec des formations telles que l’orchestre National de l’Opéra de Paris, l’orchestre National de Lyon, l’orchestre Philharmonique du Luxembourg et l’orchestre Philharmonique des Flandres.

Passionné de musique de chambre, sa discographie comporte des œuvres pour trio d’anches de compositeurs d’Europe Centrale, un CD consacré à ses transcriptions pour vents des trios de Schubert et Beethoven. Il a également mené un travail de redécouverte de l’œuvre pour hautbois et guitare du virtuose romantique comtois Napoléon COSTE couronné par un enregistrement en 2009. Co-directeur artistique de l’ensemble de musique de chambre Tétraktys, il a enregistré le quintette pour vents et piano de Mozart, le Phantasy Quartet de Britten ainsi que les pièces en quintette et trio à vents de Malcolm Arnold. Sa récente intégrale des fantaisies de Telemann complétée de transcriptions personnelles des sonates et partita pour violon de Bach (dont la célèbre Chaconne) a été saluée par la critique.  Il a fondé en 2005, dans sa Drôme natale, le festival des chapelles Royans Vercors, qu’il anime en recherchant sans cesse de nouvelles formes de concerts. 
Passionné par la création contemporaine, il donne régulièrement les grandes pièces d’aujourd’hui dédiées à son instrument (Holliger, Carter, Berio, Lutosławski Harvey, Chen, Amy). Il interprète aussi la jeune génération de compositeurs avec Au bleu bois de Misato Mochizuki (2000).  Bruno Giner a écrit pour lui Trois silences déchirées (2013). Philippe Hersant lui a dédié Shehnaï  (2016).
S’intéressant à la direction d’orchestre depuis l’âge de 19 ans, il a dirigé de 1994 à 2000 l’ensemble Orchestral Lyon-Région et l’Orchestre universitaire de Franche-Comté de 1998 à 2005 ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Besançon de 2001à 2014.
Compositeur à ses heures, il a créé Nachstück pour orchestre d’harmonie et violoncelle au festival lyonnais du Grame, Musiques en scène et Vamos, mélodrame pour huit instruments à vents, récitant et chœur d’enfants au festival de Flaine.  Le conservatoire de Dole lui a commandé Lune pour chœur d’enfants, orgue et hautbois en 2018 et Myriam Rignol a créé sa Leçon de mots pour viole de gambe solo en 2019. Isabelle Druet et l’orchestre Victor Hugo viennent de créer La orilla del mar. Sa dernière pièce est un conte musical inspiré de la vie de Telemann Trois rêves de Georgette. Ses œuvres sont éditées par les éditions Artchipel.
Son amour de la transmission et de l’enseignement l’ont conduit à donner des Master Classes en Chine, au Japon, en Slovénie, en Allemagne ou en Suisse. 
Fabrice FEREZ joue un hautbois et un cor anglais Buffet-Crampon (modèles Virtuose et Prestige)

MARC PANTILLON Issu d’une famille de musiciens bien connue dans la région de Neuchâtel, le pianiste Marc Pantillon a tout naturellement abordé dès son plus jeune âge l’étude du piano sous la houlette de ses parents; il n’aura d’ailleurs pas d’autre professeur jusqu’à son diplôme d’enseignement, qu’il passe à l’âge de vingt ans. 5 Titulaire d’une bourse Migros, il poursuit à Vienne ses études de piano chez Hans Petermandl à la Hochschule für Musik, y recevant la virtuosité en 1983. Il a la chance de pouvoir ensuite se perfectionner auprès du grand pianiste Paul Badura-Skoda, qui s’intéresse à lui, le poussant à envisager sérieusement la carrière de soliste, dont le coup d’envoi sera en 1987 le Prix de Soliste de l’Association des Musiciens Suisses. Depuis lors, il se produit très fréquemment, aussi bien en récital que comme soliste avec orchestre, il est également un chambriste très demandé.  Marc Pantillon consacre également beaucoup de son énergie à l’enseignement, à la HEM de Neuchâtel-Genève ainsi qu’à l’HEMU Lausanne.   Sur le plan discographique, Marc Pantillon a eu l’occasion d’enregistrer des compositeurs peu joués auxquels sa curiosité l’a amené à s’intéresser, tels que Stephen Heller, Ignaz Lachner, Julien-François Zbinden ou Mel Bonis (l’intégrale pour flûte et piano avec sa fille Anne-Laure), ce qui ne l’a pas empêché de graver de grands classiques qui lui tenaient à cœur, comme Brahms (les op. 10, 117 et 118 pour piano ainsi que les deux Sonates op. 120 avec l’altiste Ettore Causa) et Beethoven (les sonates pour violoncelle et piano avec Sébastien Singer).   Passionné de botanique et d’ornithologie, Marc Pantillon s’est établi à Môtiers, dans les montagnes neuchâteloises, pour la qualité de vie qu’offre une campagne encore très naturelle, et dont les forêts n’ont probablement guère changé depuis l’époque où Jean-Jacques Rousseau y herborisait... 

Sortie du disque de l'année: HINDAMARS 

Fabrice FÉREZ et le pianiste Marc PANTILLON, mettant à l'honneur plusieurs œuvres de leur disque sorti cet été, le 22 juin 2026 : “HINDAMARS” chez Claves Records. 

Notre travail passionné sur les répertoires rares ou inédits liés la deuxième guerre mondiale, cette fracture dans l’histoire de la musique et la vie des compositeurs, a déjà donné lieu à deux enregistrements remarqués (In memoriam Pavel Haas VDE Gallo 1426, At the Heart of the XXth Century, Claves 1810).
Après les compositeurs d’Europe centrale et les compositeurs français, c’est la sphère germanique elle-même que nous questionnons dans ce troisième disque longuement mûri. La possibilité de pouvoir continuer à s’exprimer en musique dans le temps de la montée de la peste brune, le rapport à l’exil qu’il soit aux USA, en Suisse, en URSS ou en Palestine sont les sujets majeurs qui construisent ce programme et complètent notre
triptyque. La notion « de musique dégénérée » telle que définie par le régime nazi lors de l’exposition de Düsseldorf en 1938, s’applique tant à la modernité d’Hindemith qu’aux débuts du jazz, ces musiques dites « nègres » qui s’imposaient à Paris comme dans le Berlin de la République de
Weimar.

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