Concert de Gala
Sous la direction de Dan MERCUREANU, l'Orchestre POLYPHONIA accompagnera des solistes internationaux dans l'église du Sacré-Cœur de Charleville-Mézières.
Le programme fera dialoguer les époques avec :
- une ouverture de Cherubini
- une création pour hautbois solo “Aulos” pièce du chef Dan MERCUREANU interprétée par Valérie LIEBENGUTH
- un concerto pour cor anglais de André-Frédéric ELER (1761-1821), interprété par Clément NOËL
- un concerto pour hautbois de Vaughan WILLIAMS, également par Valérie LIEBENGUTH
- un concerto pour cor anglais : "Jahreszeithen", de Dirk-Michael KIRSCH ((1961) , interprété par Jérémy SASSANO . Joué pour la première fois en France !
Ces 4 saisons seront illustrées, mises en peinture en direct par Lorena Khelladi, artiste peintre franco-mexicaine (Lorenakhelladi.com)
- une création pour hautbois solo “Aulos” pièce du chef Dan MERCUREANU interprétée par Valérie LIEBENGUTH
- un concerto pour cor anglais de André-Frédéric ELER (1761-1821), interprété par Clément NOËL
- un concerto pour hautbois de Vaughan WILLIAMS, également par Valérie LIEBENGUTH
- un concerto pour cor anglais : "Jahreszeithen", de Dirk-Michael KIRSCH ((1961) , interprété par Jérémy SASSANO . Joué pour la première fois en France !
Ces 4 saisons seront illustrées, mises en peinture en direct par Lorena Khelladi, artiste peintre franco-mexicaine (Lorenakhelladi.com)
Notez que ce concert avec orchestre, est le seul dont l'entrée est payante (sauf pour les adhérents AFH et les partenaires). Nous invitons donc les accompagnants à réserver en pré-vente et à tarif réduit sur HelloAsso
Détail du planning pour les musiciens:
Samedi 17 octobre de 15h00 à 18h00 et 19h00 et 21h00, répétition d'orchestre à l'auditorium du conservatoire.
Samedi 24 octobre de 15h00 à 18h00, raccord dans l'église.
Samedi 24 octobre de 15h00 à 18h00, raccord dans l'église.
Samedi 24 octobre 2026 à 19h00, concert à l'Église du Sacré-Cœur de Charleville-Mézières
Valérie LIEBENGUTH
Valérie Liebenguth débute ses études musicales en Alsace, au Conservatoire de Colmar (68) dont elle est originaire. Après y avoir obtenu un Premier Prix, elle entre au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison, dans la classe de Daniel Arrignon, où elle est récompensée d’un Premier Prix de hautbois. Puis, elle obtient un Premier Prix au Conservatoire National de Région de Paris dans la classe de Jean-Claude Jaboulay. Admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean-Louis Capezzali, où elle obtient le Diplôme Supérieur, elle se perfectionne ensuite en Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Maurice Bourgue et suit de nombreux stages en France et à l’étranger. Soliste à l’Orchestre “Opéra éclaté“, elle est invitée régulièrement par de nombreuses autres formations : Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre Lamoureux, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Régional Région Centre, Orchestre National de Lille, Orchestre de Chambre Royal de Wallonie…
Son intérêt pour la musique contemporaine, l’emmène à jouer régulièrement avec les Ensembles “Court-Circuit“ et Sillages“. Par ailleurs, elle porte un grand intérêt pour la musique de chambre ; elle s’est y produite dans plusieurs Festivals en France (Saint-Céré, Moulins, Mulhouse, Mille Sources…) et à l’étranger (Prague, Angleterre, Italie) dans différentes formations. Elle affectionne plus particulièrement le Quintette à vent et le duo hautbois et harpe Titulaire du Diplôme d’Etat et du Certificat d’Aptitude, elle enseigne aujourd’hui le hautbois au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve (93), ainsi qu’au Pôle Sup 93.
Sa carrière de compositeur est intimement liée à son expérience de hautboïste. Son catalogue accorde ainsi une place particulièrement importante au hautbois, au hautbois d'amour et au cor anglais. Il recherche à travers ces instruments de nouvelles couleurs sonores et un répertoire contemporain qui leur soit propre. Ses œuvres sont publiées notamment par Accolade Musikverlag.
Parmi ses œuvres figurent notamment Ganymed, pour hautbois seul, le Concerto pour hautbois d'amour et orchestre, op. 33, ainsi que le Concerto pour cor anglais et orchestre, op. 18, “Jahreszeiten”. Ce dernier a été créé le 27 juillet 2007, avec la corniste anglaise Heike Steinbrecher et la Bayerische Kammerakademie, sous la direction de Josef Blank.
Le Concerto “Jahreszeiten” est construit en quatre mouvements correspondant aux quatre saisons : Frühling (Printemps), Sommer – Notturno (Été), Herbst (Automne) et Winter (Hiver). L'œuvre a été composée en 2008 et publiée sous le numéro d'opus 18.
Aujourd'hui, Dirk-Michael Kirsch poursuit ses activités de concertiste, pédagogue et compositeur, avec une attention particulière portée à la mise en valeur du répertoire — connu ou moins connu — de la famille du hautbois.
Clément NOËL
Né à Nancy, Clément Noël débute le hautbois dans la classe de Jean-Paul Hansen au Conservatoire d’Esch-sur-Alzette (Luxembourg). Il étudie ensuite avec Christian Schmitt et Pascal Saumon puis intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de Jean-Louis Capezzali, Jérôme Guichard et Fabien Thouand. Il se perfectionne – toujours dans la classe de Jean-Louis Capezzali – à l’HEMU Lausanne où il obtient un Master soliste ainsi que le Prix Jost.
Depuis 2010 Clément est cor anglais solo de l’Orchestre de l’Opéra de Zürich tout en étant régulièrement invité par d’autres phalanges orchestrales comme le Lucerne Festival Orchestra, le London Symphony Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Radio Bavaroise ou l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam. Ancien membre du Gustav Mahler Jugendorchester, il a également été membre de l'Orchestre du Festival de Budapest entre 2013 et 2020.
Clément montre rapidement un intérêt pour l'enseignement de son instrument : après quelques années comme assistant de Fabien Thouand au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, il est nommé en 2023 professeur de hautbois et de cor anglais à l’HEMU tout en assurant les fonctions de mentor dans le programme de l'académie de l'Opéra de Zürich.
Comme soliste, Clément Noël s'est produit avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne et l’Orchestre du Festival de Budapest. Il a obtenu plusieurs prix dans des compétitions pour les jeunes talents comme un prix spécial de l’European Music Prize of Youth (2003, Linz), un prix spécial du Barbirolli International Oboe Competition, le premier prix et le prix SACEM de l’International Competition for Young Soloists de Luxembourg. Clément est un membre fondateur du Labyrinth Ensemble et du Colloredo Ensemble.
Titulaire d’une licence en histoire (Paris VII) et d’un Master en sciences politiques de l’Institut d’Études Politiques de Lyon, ancien chercheur associé au sein du département de la musique de la Bibliothèque nationale de France, Clément prépare actuellement une thèse en histoire et musique à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, sous la direction de Rémy Campos.
Clément Noël joue sur des instruments Marigaux et dirige également une collection dédiée au hautbois romantique chez l'éditeur Billaudot.
Jérémy SASSANO
Né en 1987, Jérémy Sassano a commencé l'étude du hautbois à l'âge de 9 ans au Conservatoire de Tours, dans la classe de Christine Asso. Il y a obtenu un premier prix à l'unanimité en 2004 et a décidé de se perfectionner auprès de Daniel Arrignon à Paris, où il a également obtenu un premier prix à l'unanimité en 2005.
Lauréat du concours international de l'UFAM à Paris en 2005, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean-Louis Capezzali en septembre 2005, où il obtient son master à l'unanimité cinq ans plus tard.
Son désir de voyager et surtout de découvrir la culture allemande l'a conduit à profiter du programme Erasmus, qu'il a suivi à la Musikhochschule de Stuttgart dans la classe de Christian Schmitt en 2010, dont il est devenu l'assistant à partir de 2014.
En février 2010, Jérémy a été nommé cor anglais solo de l'Orchestre de l'Opéra de Francfort. En octobre 2013, il remporte le Concours International de Petritoli en Italie. En janvier 2015, il a été nommé cor anglais solo de l'Orchestre symphonique de la WDR à Cologne, poste qu'il occupe jusqu'à aujourd'hui.
Ses expériences internationales l'ont amené à poursuivre sa passion pour la musique symphonique sur les plus grandes scènes internationales avec des orchestres de renom tels que l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l'Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, l'Orchestre de l'Opéra d'État de Munich, l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre NDR Elbphilharmonie, le London Symphony Orchestra, l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre du Festival de Lucerne et l'Orchestre du Festival de Bayreuth, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Mariss Jansons, Andris Nelsons, Daniel Barenboim, Kirill Petrenko, Christoph Eschenbach, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Christian Thielemann, Riccardo Chailly, Sir Antonio Pappano, Tugan Sokhiev et Ivan Fischer.
Lauréat du concours international de l'UFAM à Paris en 2005, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean-Louis Capezzali en septembre 2005, où il obtient son master à l'unanimité cinq ans plus tard.
Son désir de voyager et surtout de découvrir la culture allemande l'a conduit à profiter du programme Erasmus, qu'il a suivi à la Musikhochschule de Stuttgart dans la classe de Christian Schmitt en 2010, dont il est devenu l'assistant à partir de 2014.
En février 2010, Jérémy a été nommé cor anglais solo de l'Orchestre de l'Opéra de Francfort. En octobre 2013, il remporte le Concours International de Petritoli en Italie. En janvier 2015, il a été nommé cor anglais solo de l'Orchestre symphonique de la WDR à Cologne, poste qu'il occupe jusqu'à aujourd'hui.
Ses expériences internationales l'ont amené à poursuivre sa passion pour la musique symphonique sur les plus grandes scènes internationales avec des orchestres de renom tels que l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l'Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, l'Orchestre de l'Opéra d'État de Munich, l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre NDR Elbphilharmonie, le London Symphony Orchestra, l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre du Festival de Lucerne et l'Orchestre du Festival de Bayreuth, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Mariss Jansons, Andris Nelsons, Daniel Barenboim, Kirill Petrenko, Christoph Eschenbach, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Christian Thielemann, Riccardo Chailly, Sir Antonio Pappano, Tugan Sokhiev et Ivan Fischer.
Dan MERCUREANU
Compositeur, chef d’orchestre, Directeur de l’E.N.M.D. de Charleville-Mézières puis du C.R.D., de 1985 à 2013.
Né à Bucarest (en Roumanie), Prix de composition à 11 et 12 ans, dans le cadre d’un concours pour les jeunes compositeurs, Diplôme national d’honneur de piano, Elève au Conservatoire Supérieur de Bucarest, de Mihai JORA, membre de l’Académie roumaine, Licence de composition (nommé 1er), Assistant aux cours de direction d’orchestre de Sergiu CELIBIDACHE, à Prague en 1967 et 1969 et à Paris en 1973. Cours de direction d’orchestre avec Edouard LINDENBERG puis avec Pierre DERVAUX, Licence de concert et de direction d’orchestre à l’Ecole Normale de Musique de Paris.
Comme compositeur, son catalogue comprend plus de 30 partitions parmi lesquelles il faut citer sa Symphonie pour grand orchestre, Incandescences pour 3 orchestres, Cantabile pour chœur et orchestre sur des poèmes d’Arthur Rimbaud, de nombreuses pièces pour piano, orgue, alto, flûte, hautbois, clarinette, flûte et orgue, musique de chambre, un quatuor à cordes, un double trio à cordes, des lieder.
Comme chef d’orchestre, il a dirigé plus de soixante concerts, ) Paris, Rennes, Dijon, Lausanne, et depuis 1990, une quarantaine de concerts à la tête de l’Ensemble orchestral Polyphonia.
On peut noter en particulier le concert en mémoire de François Leclère à la Basilique de Mézières le 25 mai 2019.
Né à Bucarest (en Roumanie), Prix de composition à 11 et 12 ans, dans le cadre d’un concours pour les jeunes compositeurs, Diplôme national d’honneur de piano, Elève au Conservatoire Supérieur de Bucarest, de Mihai JORA, membre de l’Académie roumaine, Licence de composition (nommé 1er), Assistant aux cours de direction d’orchestre de Sergiu CELIBIDACHE, à Prague en 1967 et 1969 et à Paris en 1973. Cours de direction d’orchestre avec Edouard LINDENBERG puis avec Pierre DERVAUX, Licence de concert et de direction d’orchestre à l’Ecole Normale de Musique de Paris.
Comme compositeur, son catalogue comprend plus de 30 partitions parmi lesquelles il faut citer sa Symphonie pour grand orchestre, Incandescences pour 3 orchestres, Cantabile pour chœur et orchestre sur des poèmes d’Arthur Rimbaud, de nombreuses pièces pour piano, orgue, alto, flûte, hautbois, clarinette, flûte et orgue, musique de chambre, un quatuor à cordes, un double trio à cordes, des lieder.
Comme chef d’orchestre, il a dirigé plus de soixante concerts, ) Paris, Rennes, Dijon, Lausanne, et depuis 1990, une quarantaine de concerts à la tête de l’Ensemble orchestral Polyphonia.
On peut noter en particulier le concert en mémoire de François Leclère à la Basilique de Mézières le 25 mai 2019.
Pédagogue incontestable, il a conseillé et encouragé tant d’élèves de l’ENMD puis du CRD à devenir musiciens professionnels ; il est formateur de chefs d’orchestre d’harmonie au sein de la fédération CMF CHAMPAGNE-ARDENNE.
Dirk-Michael KIRSCH
Dirk-Michael Kirsch, né le 21 mars 1965 à Westerland, sur l’île de Sylt, est un musicien allemand, hautboïste, compositeur et pédagogue.
Il commence son parcours musical par le piano, puis découvre le hautbois en 1981. Il étudie notamment auprès de Takahisa Saito, Birgit Grätz et du professeur Hagen Wangenheim, à la Hochschule für Musik de Munich. Il y obtient successivement des diplômes en pédagogie musicale, interprétation et musique de chambre.
Il commence son parcours musical par le piano, puis découvre le hautbois en 1981. Il étudie notamment auprès de Takahisa Saito, Birgit Grätz et du professeur Hagen Wangenheim, à la Hochschule für Musik de Munich. Il y obtient successivement des diplômes en pédagogie musicale, interprétation et musique de chambre.
Après ses études, il mène une activité de musicien indépendant, se produisant comme hautboïste, cor anglaisiste et chambriste. Il collabore notamment avec différents orchestres et ensembles allemands, et participe à des productions radiophoniques et discographiques. Il développe parallèlement une importante activité de transmission et d'enseignement, notamment auprès de jeunes musiciens et dans différents établissements musicaux en Allemagne et en Autriche.
Sa carrière de compositeur est intimement liée à son expérience de hautboïste. Son catalogue accorde ainsi une place particulièrement importante au hautbois, au hautbois d'amour et au cor anglais. Il recherche à travers ces instruments de nouvelles couleurs sonores et un répertoire contemporain qui leur soit propre. Ses œuvres sont publiées notamment par Accolade Musikverlag.
Parmi ses œuvres figurent notamment Ganymed, pour hautbois seul, le Concerto pour hautbois d'amour et orchestre, op. 33, ainsi que le Concerto pour cor anglais et orchestre, op. 18, “Jahreszeiten”. Ce dernier a été créé le 27 juillet 2007, avec la corniste anglaise Heike Steinbrecher et la Bayerische Kammerakademie, sous la direction de Josef Blank.
Le Concerto “Jahreszeiten” est construit en quatre mouvements correspondant aux quatre saisons : Frühling (Printemps), Sommer – Notturno (Été), Herbst (Automne) et Winter (Hiver). L'œuvre a été composée en 2008 et publiée sous le numéro d'opus 18.
Aujourd'hui, Dirk-Michael Kirsch poursuit ses activités de concertiste, pédagogue et compositeur, avec une attention particulière portée à la mise en valeur du répertoire — connu ou moins connu — de la famille du hautbois.
Pour ton programme du Congrès, je trouve d'ailleurs intéressant de présenter Kirsch avant le Jahreszeiten comme « un compositeur hautboïste qui écrit de l'intérieur pour les instruments de sa famille » : cela donne tout de suite du sens au choix du concerto et à la place du cor anglais dans votre thème Le hautbois à travers les arts.
Orchestre Polyphonia
L’association Polyphonia ensemble orchestral, créée en novembre 1992, animée par une dizaine de bénévoles, a pour objectif d’assurer l’organisation, la gestion et la promotion des concerts de l’Ensemble orchestral Polyphonia de Charleville-Mézières.
L’association regroupe professeurs, anciens élèves, grands élèves du CRD ainsi que des musiciens professionnels de la région ou de plus loin. Elle donne la chance à tous de côtoyer des solistes de renommée internationale, entre autres Mihai Rudy, Xiao Meï Zhu, Andreï Vieru, Evan Rothstein, Laurent Lefèvre, dans des formations très diverses, de l’orchestre symphonique à la musique de chambre.
Elle donne aussi aux Ardennais l’opportunité de soutenir la poursuite de ses objectifs et de bénéficier des prestations d’un orchestre symphonique de proximité, de qualité et au répertoire varié, sous la baguette de Dan MERCUREANU, son fondateur.
Si vous souhaitez soutenir l’association, prenez contact par mail à polyphonia08@gmail.com, par téléphone au 06 74 45 42 70 ou en écrivant à Polyphonia, 10 Rue Mme de Sévigné 08000 Charleville-Mézières.
Elle donne aussi aux Ardennais l’opportunité de soutenir la poursuite de ses objectifs et de bénéficier des prestations d’un orchestre symphonique de proximité, de qualité et au répertoire varié, sous la baguette de Dan MERCUREANU, son fondateur.
Si vous souhaitez soutenir l’association, prenez contact par mail à polyphonia08@gmail.com, par téléphone au 06 74 45 42 70 ou en écrivant à Polyphonia, 10 Rue Mme de Sévigné 08000 Charleville-Mézières.
Lorena KHELLADI
Franco-Mexicaine
Artiste plasticienne et visuelle autodidacte
Ses œuvres ont été présentées lors de foires d'art, d'expositions individuelles dans des musées au Mexique, Pérou, Colombie, Brésil, Argentine et Guatemala; ainsi qu'en Italie, Irlande, Belgique et France. Elle utilise des techniques variées dans ses peintures et abord des thèmes divers, en mélangeant plusieurs styles: art figuratif incluant le portrait, nature et paysages, ainsi que art abstrait et graphique.
Coordinatrice et représentante en France de la Revue Internationale espagnole d’Éducation Environnementale de l'Eau et de la Nature pour étudiants et enseignants AQÜITIN.
Directrice de l'Organisation Niño Patriota Bicentenario del Perù, basée en France.
Membre du groupe culturel 4Xpresiones por México,
Membre de l'Organisation Mondiale des Artistes Intégrés, Union Artistique Des Ardennes, Association Culturel KAK France.
Lauréate du Prix de l'Institut Culturel de Mexico Luis Nishizawa, "Laureles del Arte 2024" avec son œuvre "Genèse".
Animatrice d'ateliers de peinture dans des associations de sa ville de résidence, Charleville-Mézières, en France.